Balet, który powstał na europejskich dworach królewskich w epoce renesansu, jest ustrukturyzowany przez filozoficzny etos tego okresu. Według Michela Foucaulta i Sylvii Wynter, renesans to epoka wynalezienia człowieka – białego, cisheteronormatywnego i sprawnego fizycznie, który nadmiernie reprezentuje się jako wzór człowieka jako takiego.

 

Jako praktyka dyscyplinarna balet kontroluje i organizuje ciała w hierarchie. Doskonałość można osiągnąć poprzez niezachwiane posłuszeństwo i poddanie się często bolesnemu treningowi, a ekstremalne formy poświęcenia praktyce są wychwalane. Dodatkowo balet można uprawiać profesjonalnie tylko wtedy, gdy praktykę rozpoczyna się jako dziecko lub nastolatek.

​

Błaszczak, jako absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu, przygląda się z bliska śladom, jakie edukacja baletowa pozostawiła na jej ciele, aby wejść w dialog z nawiedzającymi ją duchami.

​

Ballerinas' Diaries to rozwinięcie projektu Ballerina Horror Project. W tej odsłonie projektu Błaszczak weszła we współpracę z obecnymi uczniami Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie, zapraszając ich do podzielenia się swoimi doświadczeniami związanymi z nauką baletu w dzisiejszej Polsce oraz do współtworzenia utworu tanecznego, którego wykonanie jest ich marzeniem. Wspólnie zadali sobie pytanie: jakie rodzaje stawania się są nadal możliwe i jak można z nimi eksperymentować poprzez balet? Czy baletnica może narysować linię lotu wymyśloną przez siebie i dla siebie? Jakiego rodzaju młodzieńcze marzenia można uwolnić, aby naszkicować inny taniec?

​​

​

Tancerze: Zuzanna Czyż, Julia Dopierała, Hanna Kovrigo, Klaudia Sarna, Piotr Promiński, Pola Stefańska

​

Ballerinas' Diaries powstały w ramach Dancing Together, Again! Creative Residencies Programme w Tbilisi w Gruzji, zorganizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w Polsce i finansowanego przez Unię Europejską w ramach programu Creative Europe, Component Culture.
 

Ballerinas' Diaries otrzymały wsparcie od Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca w Warszawie; Arts Research Institute of Georgia w Tbilisi w Gruzji; Movement Theatre w Tbilisi w Gruzji; Movimento Danza w Neapolu, we Włoszech; TRAFIK Dance Theatre w Rijece w Chorwacji.